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专辑名称:拉赫玛尼诺夫: 第三交响曲与死之岛 Op. 29

歌手名称:Joseph Banowetz

专辑简介

专辑介绍:《SOS》是SZA在2017年发布的一张备受期待的专辑,唱片讲述了一个关于爱情、心碎和独立的惊人而脆弱的故事。《SOS》专辑的封面描绘了SZA,一个前海洋生物学专业的学生,栖息在潜水板上,周围是深蓝色的海洋,她的脸沉思地指向天空。她的灵感来自1997年戴安娜王妃去世前一周在穆罕默德·法耶德的游艇上拍摄的照片,她说她想向照片中传达的 "孤独"致敬。在《SOS》中,她感觉自己前一分钟是一个值得拥有世界的女超人,后一分钟是一个为垃圾人牺牲自己幸福的抑郁症人物。她通过填补两者之间巨大的情感空间,抵消了坏女人/悲伤女孩的二分法。这张专辑以摩斯密码求救信号和加布里埃尔·哈德曼代表团1976年的福音劝告样本 "直到我找到主(我的灵魂不能休息)"开场。这首开篇的标题曲为专辑的大部分内容设定了一种主题:即使在自我怀疑中,她也戴着手套,在擂台上,一个重量级冠军在争取自己的腰带。艺术家介绍:索拉娜·伊玛尼·罗(Solána Imani Rowe),艺名为SZA,是一名美国R&B歌手。她出生于密苏里州圣路易斯,在2010年代初开始做音乐,在与嘻哈唱片公司Top Dawg Entertainment签约之前,她发布了两张拓展唱片,通过该公司发布了她的第三张EP和第一张零售版本专辑。同年,她与尼基·米娜和碧昂斯共同创作了《Feeling Myself》。2016年,她出现在蕾哈娜的歌曲《Consideration》中。美女互扣 专辑简介:作为第一位获得国际地位的日本作曲家,武满彻(Toru Takemitsu)构建了西方音乐与日本文化的融合。他的音乐具有着极为热烈的情感,这既源于他的作品根植于早期现代音乐作曲家德彪西和阿尔班·伯格的音乐,也源于他对20世纪中叶作曲家约翰·凯奇和莫顿·费尔德曼更具实验性的探索。他在世界各地演奏,被认为是 20 世纪下半叶最重要的作曲家之一。在此专收集的四件作品中,三件以吉他为特色。受到艾米莉·狄金森 (Emily Dickinson) 的诗歌的启发,《Spectral Canticle》的音乐走向与诗歌所描述的季节相对应。 《To the Edge of Dream 》带有一种阴森的气氛,歌颂了比利时超现实主义画家保罗·德尔沃(Paul Delvaux)那些令人难忘又有点险恶的画作。同样受到艺术作品 《Vers, l’arc-en-ciel》 的启发,《Palma》凭借其精致的笔法,使得作曲家如同幽灵一样存在。最后,《Twill by Twilight for orchestra》描绘了日落之后的那一刻,那道暮光用精致且整洁的点画法绘制成了黑暗。作曲家简介:武满彻,日本作曲家。1930年10月8日生于东京。师从清濑保二学习音乐。19岁前后与作曲家汤浅让二和钢琴家圜田高弘等组成艺术家社团“实验工房”,并开始作曲。1957年创作《弦乐追思曲》,别有新趣,影响较大。60年代作有由17件弦乐器演奏的《地平线上的多里亚》、琵琶、尺八和乐队演奏的《十一月的阶梯》、钢琴和乐队演奏的《星群》等,逐渐蜚声国际乐坛。70年代后的作品有《鸟儿飞落到星状的院庭》等9首管弦乐曲,雅乐曲《秋庭乐·一具》,弦乐四重奏《仅有的路》,以及不少电影音乐和室内乐作品。演奏家简介:雅各布·克勒曼(Jacob Kellermann,生于1984年)已成为他这一代最受欢迎和多才多艺的瑞典吉他手之一。他出生于斯德哥尔摩,八岁开始学习吉他。他因其“出色的技巧和歌唱的音色”(美国唱片指南)以及“充满活力和果断的演奏”(Dagens Nyheter)而受到赞誉,拥有各种协奏曲,独奏作品和室内乐。Vivane Hagner (violin):薇薇安·哈格纳(Vivane Hagner,生于1977年)是一名德国小提琴家,也是钢琴家妮可·哈格纳(Nicole Hagner)的姐妹。她以她对音乐极强的理解力和对艺术的激情赢得了非凡赞誉。她的表演“保证了沉着且华丽”(伦敦《泰晤士报》),是“一个萦绕于心头且极为娴熟的技巧与艺术展演”(《华盛顿邮报》),而《柏林晨报》写道:“听薇薇安·哈格纳拉小提琴是一种极富魅力的体验......她是一位具有深刻思想且才华横溢的小提琴家。在她的演奏中,她知道如何以最吸引人的方式将倒影和亮点结合起来。“BBC Philharmonic:BBC爱乐乐团(BBC Philharmonic)是英国国家广播交响乐团,是英国广播公司维持的五个广播交响乐团之一。爱乐乐团是BBC北方集团分部(the BBC North Group division)的一个部门,位于索尔福德的英国媒体之城(MediaCityUK)。乐团的主要演出场所是曼彻斯特的布里奇沃特大厅。Christian Karlsen:克里斯蒂安·卡尔森 (Christian Karlsen) 的职业生涯始于埃萨-佩卡·萨洛宁 (Esa-Pekka Salonen) 的助手,他迅速确立了自己作为同代人中最具天赋和创新精神的指挥之一的地位。他曾与伦敦爱乐乐团、ORF 维也纳广播交响乐团、BBC 爱乐乐团、法兰克福广播交响乐团、瑞典广播交响乐团和哥德堡交响乐团等乐团合作,并在柏林德意志歌剧院和荷兰国家歌剧院等歌剧院担任指挥歌剧。自 2017 年以来,Christian Karlsen 一直担任 “Gränslandet – symfonisk 音乐节”的艺术总监,这是一个为年轻人举办的古典音乐节。作为我们这个时代的音乐倡导者,卡尔森领导了许多世界首演,并与Sir George Benjamin、Kaija Saariaho、Sofia Gubaidulina、Steve Reich和Karlheinz Stockhausen等作曲家进行了合作。他也是新音乐乐团的常客,包括the Ensemble Modern, London Sinfonietta、Asko | Schönberg和ICE国际当代乐团。
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